lunes, 11 de abril de 2011

Cuentos Educativos

Existen numerosos escritos de gente muy reputada hablando de los muchísimos beneficios que tienen los cuentos, no sólo en la educación del niño, sino en la vida familiar. Lo que aquí os presento es una valoración personal de los puntos que considero más importantes, haciendo especial hincapié en aquellos que no se suelen mencionar, pero que pueden ser de gran ayuda.

La mayor ventaja educativa, sin duda ninguna, es la capacidad que tiene un cuento de transmitir valores. Quizás no hayamos reparado conscientemente en ello, pero si lo analizamos, la mayoría de los valores más firmemente arraigados en nuestra propia personalidad llegaron a nosotros de la mano de algún cuento: los 3 cerditos, por ejemplo, nos inculcaron la importancia de trabajar bien; la tortuga y la liebre nos mostraban que la constancia y la modestia tenían su fruto; y la cigarra y la hormiga nos hicieron ver que era más rentable trabajar que ser un holgazán.
Esto no es casualidad. Todas las historias, y los cuentos son una más, tienen un argumento lógico que une las distintas partes, haciéndolas mucho más fáciles de recordar. De esta forma, nuestra memoria almacena precisamente ese hilo argumental porque es el pegamento de todos esos elementos, y por tanto la forma más sencilla de tener acceso al resto de detalles de la historia. Y es precisamente la moraleja el mejor resumen de un cuento, y por tanto lo que mejor retenemos del mismo. Así, por ejemplo, uno puede olvidar detalles de lo que decían la cigarra y la hormiga, pero no olvida que una holgazaneaba mientras la otra trabajaba para almacenar comida.

En segundo lugar, y muy relacionado con lo anterior, está la utilidad de los cuentos para enseñar cosas nuevas. Precisamente por la facilidad con que se recuerda la historia principal, y por su importancia como nexo de unión, el cuento permite acceder fácilmente a los demás detalles. De hecho, las historias han sido utilizadas siempre para transmitir ideas y conocimiento, empezando por la mismísima Biblia y el propio Jesús de Nazareth, cuyas parábolas fueron una forma de enseñanza realmente reveladora. Yo mismo aún recuerdo el caso de un compañero de clase en el colegio que siempre sacaba malas notas, que sorprendió a todos con una nota excelente en un examen de historia de la primera guerra mundial precisamente porque había estado viendo un par de películas sobre el asunto...

Pero además de ser potentes herramientas de educación y enseñanza, los cuentos inventados y personalizados antes de dormir permiten establecer un nexo fortísimo con los niños. Al ser inventados y originales cada día, quien los cuenta debe dedicar toda su capacidad y atención, aunque sólo sea durante ese momento; y eso es algo que los niños, acostumbrados a ser el centro de atención de actos, pero no de pensamientos perciben con gran agradecimiento y entusiasmo. Y al personalizarlos, los padres se obligan a escuchar y atender a sus hijos, y los niños se sienten verdaderamente especiales. Esa carga emotiva tan grande es otro importante factor que facilita la memorización y asimilación de lo enseñado en esos cuentos. Yo mismo he podido comprobarlo las numerosas ocasiones en que mis hijos me han sorprendido recordando detalles increíbles de cuentos que les había contado hacía ya mucho tiempo y de los que no habíamos vuelto a comentar nada.

Finalmente, contar cuentos sin libros ni dibujos, con la habitación en penumbra y los niños acostados, tal y como me gusta a mí hacerlo, es una ayuda muy eficaz para contrarrestar la falta de atención que sufren muchos niños actualmente , provocada por vivir en un mundo con tantos sobreestímulos visuales. Bajo la débil luz del pasillo, y con la tranquilizadora presencia de sus padres, los niños abren sus oídos dispuestos a transportarse al mundo del cuento, y sin darse cuenta, están aprendiendo a centrar su atención; no sólo eso, además lo hacen utilizando el oído como sentido primario, muy al contrario de lo que habrá sucedido durante el día. Yo suelo aprovechar esta situación para estimular aún más su parte visual, pero en el aspecto creativo, que ante tantos estímulos tan perfectamente fabricados, muchos no desarrollan debidamente; así que lleno los cuentos y sus personajes de marcados y vivos colores, obligándoles a imaginar cada parte del cuento.

No quiero acabar sin remarcar las ventajas de personalizar los cuentos. Un cuento personalizado es una herramienta increíblemente eficaz para "analizar" los comportamientos de los niños durante ese día. Aprovechando la cercanía en el tiempo y la frescura de sus recuerdos sobre lo acontecido, mediante el cuento podemos alabar lo que hayan hecho bien, o censurar y tratar de cambiar aquello que no hicieron tan bien. En ese momento tan emotivo, los niños están tan accesibles y dispuestos, que un cuento que ejemplifique claramente la actitud a seguir será mucho más eficaz que varias horas de sermones y buenas palabras.

jueves, 7 de abril de 2011

Para mejorar la ortografía de nuestros alumnos/as

En esta página podemos hacer nuestras propias plantillas, sin la necesidad de hacer a las familias de nuestros alumnos que compren cuadernillos de ortografía.
Además podemos aprovechar para realizar frases donde repasen el uso de la B y la V entre otras consonantes más.
http://www.handwritingworksheets.com/cgi-bin/all-hwprtk.cgi

Muchos cuentos para dramatizar y mucho más..

Hubo una vez una joven muy bella que no tenía padres, sino madrastra, una viuda impertinente con dos hijas a cual más fea. Era ella quien hacía los trabajos más duros de la casa y como sus vestidos estaban siempre tan manchados de ceniza, todos la llamaban Cenicienta.
Un día el Rey de aquel país anunció que iba a dar una gran fiesta a la que invitaba a todas las jóvenes casaderas del reino.
- Tú Cenicienta, no irás -dijo la madrastra-. Te quedarás en casa fregando el suelo y preparando la cena para cuando volvamos.
Llegó el día del baile y Cenicienta apesadumbrada vio partir a sus hermanastras hacia el Palacio Real. Cuando se encontró sola en la cocina no pudo reprimir sus sollozos.
- ¿Por qué seré tan desgraciada? -exclamó-. De pronto se le apareció su Hada Madrina.
- No te preocupes -exclamó el Hada-. Tu también podrás ir al baile, pero con una condición, que cuando el reloj de Palacio dé las doce campanadas tendrás que regresar sin falta. Y tocándola con su varita mágica la transformó en una maravillosa joven.

La llegada de Cenicienta al Palacio causó honda admiración. Al entrar en la sala de baile, el Rey quedó tan prendado de su belleza que bailó con ella toda la noche. Sus hermanastras no la reconocieron y se preguntaban quién sería aquella joven.
En medio de tanta felicidad Cenicienta oyó sonar en el reloj de Palacio las doce.
- ¡Oh, Dios mío! ¡Tengo que irme! -exclamó-.

Como una exhalación atravesó el salón y bajó la escalinata perdiendo en su huida un zapato, que el Rey recogió asombrado.
Para encontrar a la bella joven, el Rey ideó un plan. Se casaría con aquella que pudiera calzarse el zapato. Envió a sus heraldos a recorrer todo el Reino. Las doncellas se lo probaban en vano, pues no había ni una a quien le fuera bien el zapatito.
Al fin llegaron a casa de Cenicienta, y claro está que sus hermanastras no pudieron calzar el zapato, pero cuando se lo puso Cenicienta vieron con estupor que le estaba perfecto.
Y así sucedió que el Príncipe se casó con la joven y vivieron muy felices. FIN

Éste es uno de los tantos cuentos populares y no populares que podemos encontrar en las siguientes páginas web, indicadas abajo.
Todos estos cuentos y las grandes actividades que nos proporcionan estas páginas, son muy útiles a la hora de realizar actividades con los niños en el aula, como dramatizar, cantar, mejorar la lectura e infinidad de cosas.

http://personales.mundivia.es/llera/cuentos/cuentos.htm

http://www.mundolatino.org/rinconcito/

http://www.mundolatino.org/rinconcito/arcoiris.htm

http://edyd.com/

http://pacomova.eresmas.net/

jueves, 31 de marzo de 2011

Jóvenes promesas



Curioso video de niño hawaiano tocando el ukelele con numerosas visitas en youtube

El cascanueces y el rey de los ratones.

El cascanueces es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas. En los países occidentales El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad.




Argumento de la obra para niños.
Consta de dos actos; Primer acto:



El granjero Stahlbaum y su señora dan una fiesta de Navidad. Clara y su hermano, hijos de Stahlbaum, saludan a los invitados.

Clara espera impaciente al mago Drosselmeyer, su tío favorito, un fabricante de juguetes que siempre llega con alguna novedad.

El mago llega con un misterioso y amable sobrino, Fritz, y una gran caja de sorpresas de la que van saliendo sucesivamente un soldado bailarín, una muñeca que también danza y un oso polar con su cría. Clara quiere quedarse con la muñeca , pero su madre le explica que es imposible. La niña comienza a llorar y Drosselmeyer la sorprende con un regalo especial: un gran cascanueces de madera. Su hermano recibe un Rey de los Ratones. Los niños atacan a las niñas y el herman de Clara rompe el Cascanueces.

Frtz la defiende, recoge el muñeco estropeado, lo entrega a Drosselmeyer, quien lo repara con una venda y lo deja casi perfecto.

La fiesta termina, los invitados se van y Clara quiere llevar su nuevo juguete a su habitación, pero su madre le pide dejarlo junto al árbol de Pascua.

Antes de la medianoche, la niña baja para acompañar a su Cascanueces. Se adormece y comienza a soñar que todo se agiganta a su alrededor. Llega el Rey de los Ratones con una banda de roedores que aterrorizan a la niña. Apararecen los soldaditos de juguete comandados por el cascanueces para defender a Clara; Fritz los ayuda como capitán de artillería y la niña se siente protegida por estos nuevos amigos. Sin embargo comienzan a perder la batalla. Clara se arma de coraje y lanza una de sus zapatillas al Rey de los Ratones. Lo derriba, el Cascanueces lo mata y los ratones huyen. El Cascanueces se transforma en un hermoso príncipe e invita a Clara y a Fritz a un viaje- en un trineo de oro- a través del bosque encantado.La pesadilla a terminado y la fantasía comienza. Al llegar al bosque, se encuentran con el rey y la reina de las nieves. La pareja real baila para ellos junto a los copos de nieve.la danza se va convirtiendo en un torbellino y finalmente impulsa al trineo- con el príncipe, Clara y Fritz a bordo- hacia el lugar que el príncipe les a prometido, lleno de magia, alegría y dulzura.



Segundo Acto:




Clara, Fritz y e príncipe llegan al reino de los confites, donde los recibe el hada
(Sugar Plum), que preside el lugar, rodeada de nubes y ángeles guardianes. El hada anuncia a los dulces habitantes de su reino que ha llegado el príncipe con dos amigos. Le pide al príncipe que narre sus aventuras como Cascanueces y luego comienza una fiesta que deleita a los invitados, en la que danzan sucesivamente los chocolates de España, el té de China, los caramelos de menta de Rusia, el café de Arabia, los mazapanes y las flores encabezadas por su reina, la rosa.


La fiesta culmina con un gran pas de deux que bailan el príncipe y el hada. Clara y Fritz abordan el trineo y emprenden el vuelo de regreso a la realidad.

¿QUE ES LA MÚSICA?

La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se especula que los comienzos de su historia tiene relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser humano.
Las teorías de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía).A medida que la cultura se fue desarrollando, algunas formas musicales fueron siendo dominantes, para terminar caracterizando la música de una época determinada. Es así como de las formas prehistóricas de la música llegamos a la música medieval.La forma más popular en esta época son los famosos cantos gregorianos.





Llegamos al período clásico. En él se establecieron muchas convenciones en cuanto e estilo y forma, y en cuanto a los instrumentos utilizados, destaca el favorecimiento del piano (cuyo nombre completo es "piano forte") frente al clavecín. Los músicos infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y Muzio Clementi.


A la música popular nos referimos al subgénero del "pop" y también a todos los estilos musicales de tipo más accesible al público en general.

En cuanto al subgénero del pop, aunque siempre ha estado presente en todas las culturas, es en la época más reciente donde se habla de la música pop propiamente tal, masificada por los avances en los medios de comunicación y la reciente globalización. El pop tiene sus raíces en la música folk (estilo moderno con influencias folclóricas tradicionales, como en el caso de Bob Dylan) y la cultura negra; esto sumando a la moda o las tendencias de una época, traducido en melodías simples y pegajosas nos dan como resultado el pop. Destacan para el género en orden cronológico Frank Sinatra, Los Beatles, Carole King, Neil Diamond, Steve Wonder, los Beach Boys, los BeeGees, Billy Joel, Elton John, los Eagles, Michael Jackson, Madonna (por supuesto), Abba y The Police. Los fenómenos más recientes son las Spice girls, los New Kids on the Block, Backstreet Boys, y Britney Spears, todo un icono para las adolescentes.

Un género de música popular que ha tenido importantes influencias en el pop, el jazz y el rock, son los Blues, cuyas raíces se encuentran en los ritmos africanos y las melodías de los "Spirituals" Afro-americanos. No podemos dejar de mencionar a Robert johnson (icono de los Delta Blues, originarios de Misisipi) y a B.B.King, ambos dotados guitarristas. Para los más fanáticos se recomienda la película "Encrucijada" o en inglés "Crossroads", con la música de Johnson y las interpretaciones del guitarrista contemporáneo Steve Vai.

Por otro lado tenemos al jazz, también de raíces africano americanas, considerado la primera forma original de arte desarrollada en los Estados Unidos. Sus características son es uso de notas sincopadas, el "swing" y la improvisación. Puedes encontrar un artículo especialmente dedicado a esta forma en nuestro sitio.

El rock and roll, que aprovechó aportes de todos los géneros mencionados anteriormente fue una verdadera revolución en su época, y cuyos ritmos y variaciones actuales son conocidos simplemente como rock. Se debate sobre la primera grabación "pura" de este género, pero en sus inicio es indiscutible que destacan Bill Halley y sus cometas, el legendario Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard.

Uno de los géneros populares más actuales corresponde a la música electrónica, que tiene sus inicios ligados a el desarrollo del sintetizador, un instrumento que permite la generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá de los instrumentos tradicionales. En la década de 1970, músicos como Jean Michel Jarre y Kitaro sentaron las báses para la electrónica de hoy en día, y otros subgéneros como el New Age, por ejemplo. Destaca esta forma orientada al baile en sus versiones como el Tecno, Trance y House.

Como hemos podido apreciar en este recorrido por el apasionante mundo de la música, esta siempre ha estado con nosotros y lo seguirá estando, ya que es parte inseparable de lo que somos como seres humanos.

martes, 29 de marzo de 2011

Actividades para niños de primer ciclo

Estas tres fichas sirven para enseñar a los niños que es la clave de sol, como se dibuja y su colocación.


La música debe formar parte de los juegos de los niños y los bebés

Un niño de apenas un añito de edad puede aprender a escuchar música. Elige una pieza lenta y baila con él con movimientos pausados; después pon un ritmo más rápido y galopa con él.

El ritmo combinado con las letras contribuirá en gran medida a que el niño desarrolle destrezas de lenguaje. Los CD y MP3 infantiles resultan útiles en la casa o en el coche para estimular la memoria. Un buen libro de ritmos infantiles con muchas imágenes agradará enormemente al niño, y los padres también disfrutarán representando o cantando otras canciones populares de su infancia.

También existen libros de ritmos musicales modernos que se cantan actualmente en todas las guarderías, entre estos los mejores son los que contienen música educativa (mencionando colores, números, letras, etc.).En ellas también se combinan los versos rítmicos para estimular al niño para que se fije tanto en la música como en la letra. Las fiestas de cumpleaños pueden ser muy animadas si preparas algunos juegos musicales para los pequeños invitados. Proponles que bailen deprisa y despacio, o bien, toca ritmos infantiles populares que ellos conozcan y en los que todos participen Hemos seleccionado algunas canciones infantiles que nos han parecido interesantes. Conozca las letras de las canciones más conocidas y disfrútalas cantando con tu hijo.

viernes, 25 de marzo de 2011

La tierra es Nuestra Casa.

Paisajes y lugares bonitos del mundo ¡Cuídalos!






El hecho de cuidar el medio ambiente no sólo puede hacerse desde la postura ecologista sino que también se puede contribuir desde el ámbito de las energías renovables. Respirar aire puro y visitar parques eólicos. Otra forma de contribución es reducir las emisiones de dióxido de carbono y de consumir la menor cantidad de energía posible.

Los seres humanos de todos los países del planeta podemos hacer algo para cuidar nuestro medio ambiente.
Cada persona puede contribuir desde casa reciclando, ahorrando energía o cuidando lo que nos rodea. Así con la ayuda de todos, veremos los resultados y nos sentiremos mejor.
Tenemos que inculcar estos valores a nuestros pequeños desde que son conscientes de ello, y que lo realicen tanto en casa como en el colegio, en el parque o allí donde estén.


VIDEO DEL PLANETA TIERRA DESDE EL ESPACIO



La danza en los niños.

La danza es una forma de comunicación artística y de expresión de emociones, sentimientos, pensamientos, imágenes y estados de ánimo del ser humano. También es un medio para entretenerse, divertirse y disfrutar con movimientos rítmicos del cuerpo.

Sin embargo, es necesario hacer una distinción entre bailar de manera natural y tomar una clase de danza.

La danza es una forma de comunicación artística y de expresión de emociones, sentimientos, pensamientos, imágenes y estados de ánimo del ser humano. También es un medio para entretenerse, divertirse y disfrutar con movimientos rítmicos del cuerpo.

Por estas razones es una actividad sumamente beneficiosa en la formación del niño al satisfacer su necesidad de expresión y creación, a través del conocimiento de su propio cuerpo, ayudándolo a descubrir las múltiples capacidades de movimiento que éste posee, de acuerdo a su estado evolutivo y a su nivel de rendimiento, canalizando de esta manera su potencial creativo y energético.

Sin embargo, es necesario hacer una distinción entre bailar de manera natural y tomar una clase de danza. Los maestros especializados en danza infantil aconsejan que la edad ideal para comenzar a estudiar danzas más complejas como clásico o contemporáneo es a partir de los 7 u 8 años, ya que el niño que lee y escribe está mejor preparado para la comprensión. Antes de esta edad, desde los 4 o 5 años, conviene recurrir a cursos de expresión corporal o de iniciación a la danza en los cuáles el niño irá conociendo de a poco el espacio, trabajará sobre la rítmica, con elementos y pudiendo también incluirse creatividad a través de la improvisación. En esta etapa los chicos aprenden a través del juego algunas técnicas experimentando ellos mismos como trabaja cada músculo. En líneas generales, en una primera etapa la danza infantil se compone de movimientos sencillos, organizados en un marco espacio-temporal concreto. Los elementos-pasos, enlazamientos, evoluciones- pueden ser ejercitados como formas aisladas-unidades de movimiento- o como formas elaboradas en una composición coreográfica.


                                             

jueves, 24 de marzo de 2011

Entretenimiento y diversión para niños.

¡ Aprovecha las vacaciones !


Lo mejor es aprovechar el tiempo como se debe. Poner en práctica estos consejos te ayudarán a interactuar.

ESTRUCTURAR UN HORARIO

Es bueno planificar un horario junto con el niño o adolescentes, reflejando momentos y cumplimiento de tareas asignadas por el padre o la madre.




MOMENTO DE LECTURA

En estos días libres involucre a sus hijos a participar de una lectura amena, ayudando a su expresión oral, ésta debe ser de acuerdo al nivel de cada niño y recordando que hay intereses diferentes.






SALIDA DE CAMPO

Salir al campo con la familia, a caminar y respirar es beneficioso para el cuerpo y la mente.




REFORZAR CONTENIDOS

Muchos alumnos presentaron deficiencias académicas durante el año escolar. El padre debe organizar el horario donde incluya refrescamiento de contenidos, no pasando por alto la ortografía, caligrafía, las cuatro funciones básicas de la matemática, las tablas de multiplicar y otras.

Se puede buscar al maestro del niño y ponerse de acuerdo sobre qué áreas se deben atender para enfrentar el nuevo año escolar.





EJERCITAR LA CREATIVIDAD

Las manualidades ejercitan nuestra mente y miembros. Es muy útil que los niños hagan uso de la creatividad al inscribirlos en clases de manualidades, tejidos, dibujos, estudiar otros idiomas, computación, recibir clases de música u otras actividades que les agraden.





CONTROLE LA TELEVISIÓN

Recuerde que la programación debe ser evaluada, pues hay muchos programas que no edifican. Los padres deben ser cuidadosos con lo que ven sus hijos, hay mucho que aprender con programas educativos y se tienen que seleccionar de acuerdo a las diferentes edades.




EL EJEMPLO

¡Cuántos padres se hacen expertos en ordenar, pero no dan el ejemplo! Caen en el error de no enseñar con paciencia, además, debemos preparar a los niños de ambos géneros para que puedan valerse por sí mismos.





PRACTICAR DEPORTES

Todos pueden disfrutar de un rato agradable al participar de un deporte en familia, recordando que el ejercicio es salud.






Día de la paz


Canción para el Día de la Paz, para realizarlo en el patio y tras haber enseñado un baile sencillo para su edad.


Letra de la canción:

Somos la nueva semilla del futuro, de la vida
Somos los niños que cantan por la paz y la esperanza
Somos la nueva semilla del futuro, de la vida
Somos los niños que cantan por la paz y la esperanza

Dáme la mano, vamos todos a soñar con la paz
Dáme la mano, vamos todos a soñar con la paz

!Paz, paz, paz, paz, paz, paz, paz!
!Paz, paz, paz, paz, paz, paz, paz!

También en este día, ellos aparte de realizar esta canción en el patio, días anteriores podrían hacer murales, recortar palomas, colorearlas, pegarlas en clase, en los pasillos, adornando todo el colegio.


Danzas Andaluzas.

 SEVILLANAS

Las sevillanas son un cante y baile típico de Sevilla, y que se bailan en las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla y también en la romería de El Rocío, en la aldea almonteña de Huelva, y todas las de Andalucía, o en las Cruces de Mayo de Lebrija (Sevilla) y en la romería de Ntra. Sra. de la cabeza (Andujar). También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas", con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.

Está incluida entre los palos del flamenco. A la Feria de Sevilla llegaron el mismo año de su fundación con el nombre que la caracteriza, aunque no fueron reconocidas legalmente con ese término por la Real Academia Española de la lengua hasta el 1884 que fue incluida en el diccionario de la lengua española. En la actualidad es el baile regional más bailado en España y fuera en el extranjero, ya que hay numerosos profesionales y academias de bailes repartidas por todo el mundo, para enseñar a bailar sevillanas, rumbas, flamenco y un largo etc de esta misma rama.

  

Las sevillanas, como bien podemos observar en el vídeo, también puede ser bailadas por los niños. En muchos colegios llevan el aprendizaje de ellas tanto en las clases extraescolares de Baile, como en la asignatura de Educación Física. 

El baile, es el folclórico más popular y más conocido en España pudiéndose diferenciar entre bailes rápidos o lentos. Las sevillanas se suele bailar por pareja, salvo excepciones y experimentales combinaciones donde el baile lo ejecuta una formación de más de dos personas al mismo tiempo, al son de las cuatro coplas en que se divide la sevillana. En otros tiempos eran siete coplas las que componían la sevillana completa, escasamente se puede escuchar que haya alguien que las cante como antes. Se pueden diferenciar cuatro movimientos dentro del baile: paseíllos, pasadas, careos y remate. El fin de la última copla se hace coincidir la música y el baile haciendo los que lo ejecutan un bonito y a veces romántico y provocativo desplante.

Su compás es de 3 x 4, es decir, de tres tiempos. De estos tiempos, el primero es fuerte y los dos siguientes son flojos.

VERDIALES

Los Verdiales (o Fiesta de Verdiales) son una manifestación festiva de origen campesino y naturaleza socio-musical privativa de determinados puntos geográficos en la provincia de Málaga (comarca de la Axarquía, Valle del Guadalhorce y Montes de Málaga).

Consiste en un particular fandango cantado y bailado con el acompañamiento de una orquestina compuesta por un violín, de dos a cuatro guitarras, un pandero, dos o más pares de platillos (crótalos), varios palillos (castañuelas) y, en algunos de sus estilos, un laúd o bandurria. En las actuaciones este conjunto se completa con la figura del alcalde -regidor que enarbolando una varilla (vara de mando) designa al cantaor y autoriza el comienzo y final de la pieza interpretada- y del abanderao, que marcha junto al alcalde al frente del grupo bailando una bandera española, regional o con la figura de la patrona de la comarca. También era costumbre sonar una caracola marina adornada con cintas de colores para avisar de la llegada del grupo a los cortijos cercanos.

En el argot, al conjunto de tocaores (intérpretes músicos), cantaores (cantantes) y bailaoras (bailarinas) se le denomina Panda de Verdiales, y a sus interpretaciones, compuestas por tres o cuatro coplas, luchas o revezos. Al miembro de una panda y al aficionado a los Verdiales se le suele llamar fiestero o tonto, remoquete jocoso éste último relacionado con el hecho de que la Fiesta Mayor de Verdiales se celebra tradicionalmente el dia 28 de diciembre, festividad de los Santos Inocentes.

La Fiesta de Verdiales constituye una de las expresiones culturales con más fuerte arraigo en el territorio malagueño aunque está especialmente relacionada con la comarca de los Montes, siendo los propios cantes y bailes fruto de un contexto ecológico-cultural específico, donde se han forjado y desarrollado, sin normativas rigoristas, entre caminos, vereas, pagos o partíos aislados, ventas o lagares, mostrando sus gentes, en la fragosidad de estos terrenos, unas formas concretas de representación, ligadas a dichos lugares. Por este motivo desde 2009 la Fiesta de Verdiales está en proceso de ser declarada Bien de Interés Cultural con la categoría Actividad de Interés Etnológico en varios municipios de la provincia de Málaga.
 





Los verdiales estan formados por tres estilos: el estilo de Montes, el estilo de Comares, y estilo de Almogía.

MALAGUEÑAS

Las malagueñas es un palo del flamenco, tradicional de Málaga (de ahí su nombre), procede de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del siglo XIX. Este cante no tiene baile propio pero tiene un gran registro melódico. Se acompaña a la guitarra por arriba y es un cante "ad libitum".

Algunos consideran a Juan Breva el creador de las primeras malagueñas aunque otros considera a Juan Reyes El Canario, pues consideran que las malagueñas de Juan Breva son un fandango "abandolao". Es por ello, por lo que Álora, localidad natal de El Canario, es considerada como cuna de la malagueña. También son conocidas las malagueñas de la Trini, las del Niño Tomares o las del maestro Ojana que son diferentes a las de Juan Breva. Realmente, los cantes de Juan Breva no debieran considerarse como malagueñas propiamente dicha, si bien, es en la evoluciónd esos cantes donde tiene origen la malgueña, es decir, los cantes de Juan Breva pueden ser considerados como los previos a la malagueña, aquellos cantes que dieron origen a la malagueña pero que no llegan a ser aun malagueña propiamente dicha. Del mismo modo, los cantes por este estilo de Enrique el Mellizo, Francisco Lema "Fosforito el Viejo" y Chacón, de donde se dice que arrancan las "malagueñas nuevas", suponen un salto evolutivo con relación a las de las figuras citadas con anterioridad, que se agrupan entre los intérpretes de las que se han llamado "malagueñas de transición. A finales de los 90 comenzó un nuevo resurgir de las malagueñas llamadas "Malagueñas de Fiesta" gracias al Concurso de Malagueñas, acualmente llamado Memorial Jose María Alonso. Por ello se comenzó a crear nuevas malagueñas bajo la norma de respetar el ritmo y compas, para poder hacerlas bailables a los diferentes grupos de danza. Autor de varias "Malagueñas de Fiesta" de esta época es Francisco Soler.


 

Himno de Andalucía


PARTITURA, VIDEO Y LETRA DEL HIMNO DE ANDALUCÍA PARA NIÑOS DE PRIMARIA.

Partitura para flauta.



VIDEO Y LETRA.


La Bandera blanca y verde
vuelve tras siglos de guerras,
a decir paz y esperanza,
bajo el sol de nuestra tierra

¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sean por Andalucía libre,
los pueblos y la humanidad!

Los andaluces queremos
volver a ser los que fuimos
hombres de luz que a los hombres
almas de hombres les dimos

¡Andaluces, levantaos!
¡Pedid tierra y libertad!
¡Sean por Andalucía libre,
los pueblos y la humanidad!

viernes, 18 de marzo de 2011

Teorías, métodos y sistemas de educación musical.

MÉTODO DALCROZE

¿Cómo se gestó este método?

Los elementos que motivaron el nacimiento de la RITMICA DALCROZE debemos buscarlos en las observaciones que el maestro EMILE JAQUES-DALCROZE hacía a sus alumnos en sus clases de solfeo en el Conservatorio de Ginebra, tales como:
Ciertos alumnos desde el punto de vista auditivo progresaban de una manera normal, pero les faltaba la sensación de duración, la capacidad de medir los sonidos y de ritmar las sucesiones de igual duración.
A la acción de la música, a menudo, reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo ( cabeza, pies, manos,...) de donde se podía deducir que "debía existir alguna relación entre la acústica y los centros nerviosos superiores".
No reaccionaban de la misma manera. Muchos no llegaban a coordinar. "La inteligencia percibía el sonido en el tiempo, pero el aparato vocal no podía realizarlos".

Arribó a las siguientes conclusiones:


Que la musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta.

Que la arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter general.

Que para crear armonías verdaderamente musicales es necesario poseer un estado musical armónico interior.


Investigó las relaciones entre:

La motivilidad y el instinto auditivo.
La armonía de los sonidos y de las duraciones.
La música y el carácter.
El arte musical y el de la danza.

Estas conclusiones son las que motivaron la necesidad de crear un sistema educativo capaz de :

Regularizar las reacciones nerviosas.

Desarrollar sus reflejos.

Establecer automatismos temporales.

Luchar contra las inhibiciones.

Afinar su sensibilidad.

Reforzar sus dinamismos.

Establecer la claridad en las armonías de las corrientes nerviosas y de los registros nerviosos cerebrales.



ORÍGENES DEL MÉTODO DALCROZE


Emile Jaques-Dalcroze nació en 1865 en Viena, hijo de padres suizos. Sus padres se mudaron a Ginebra, Suiza en 1873 en donde estudió en el Conservatorio y en la Universidad. Posteriormente regresó a Viena y estudió con Fuchs y Bruckner; en el Conservatorio de París tuvo como maestro de orquestación a Delibes. En 1892 Dalcroze aceptó el puesto de profesor de Solfeo, Armonía y Composición en el Conservatorio de Ginebra. A medida que pasó el tiempo, se percataba que sus alumnos carecían de sentido rítmico. Por tal razón comenzó a investigar el ritmo en sus alumnos inventando una serie de ejercicios que causaron gran indignación en su tiempo ya que los alumnos debían caminar descalzos en las clases. Debido al rechazo de su metodología por parte de la administración del Conservatorio, se vio obligado a experimentar extraoficialmente con voluntarios junto con el psicólogo Edouard Claparide. Después de arduos años de trabajo, su sistema de enseñanza evolucionó en un enfoque específico al que él llamo "Euritmia" (buen ritmo). Además de movimientos corporales, su método incorpora dos áreas relacionadas en el entrenamiento musical que son: el desarrollo de un agudo oído musical (Solfeo) y la estimulación de la expresión original (Improvisación).

Dalcroze renunció a su posición en el Conservatorio de Ginebra al prohibírsele que incorporara su enfoque de enseñanza a sus clases regulares. Por tal motivo fundó su propio estudio en Dresden seguido de sus alumnos. Gradualmente surgieron las primeras escuelas de Euritmia en Londres, Hamburgo y Viena.

Los empresarios alemanes Wolf y Herald Dhorn financiaron un enorme proyecto en la villa de Hellerau en el que se combinaron todas las artes y Dalcroze pudo llevar a cabo un extenso programa de entrenamiento musical. Al estallar la Primera Guerra Mundial el proyecto de Hellerau se terminó y Dalcroze se mudó a Ginebra estableciendo el Instituto Jaques-Dalcroze en 1915 en donde trabajó hasta su muerte en 1950. Además de su labor como pedagogo, Dalcroze fue un prolífico compositor de música de cámara, música orquestal y ópera. Sus composiciones reflejan el folklor suizo. Actualmente su Enfoque de enseñanza musical es ampliamente reconocido en Europa, Asia, Estados Unidos, Australia y Sudamérica.

¿CUÁL ES LA FILOSOFÍA DEL MÉTODO DALCROZE?

El Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe EXPERIMENTAR LA MÚSICA FÍSICA, MENTAL Y ESPIRITUALMENTE. Tiene como metas principales el DESARROLLO DEL OÍDO INTERNO, así como el establecimiento de una RELACIÓN CONSCIENTE entre MENTE y CUERPO para ejercer CONTROL durante la actividad musical.

Para alcanzar estas metas, el Método Dalcroze divide la formación musical en tres aspectos que están íntimamente relacionados entre sí: EURITMIA, SOLFEO E IMPROVISACIÓN.


El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos:


- relajación
- control de la energía muscular
- acentuación métrica ( regular e irregular )
- memorización rítmico - motriz
- inhibición del movimiento y reacciones rápidas
- disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
- audición interior
- improvisación ( libre o a partir de elementos dados )
- equilibrio corporal
- fraseo ( a partir del "discurso corporal"y la respiracación )
- concertación ( actividades grupales)
- velocidad
- polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo)
. expresión

El logro estos aspectos nos llevará a la conquista de la relación tiempo - espacio - energía.

Una vez adquirida la vivencia corporal y lograda la toma de conciencia de los contenidos trabajados, se aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea con el trabajo corporal, que se va complejizando paulatinamente.

Algunos recursos utilizados son: el uso del pentagrama en el suelo - sobre el que se caminan las diferentes notas - y del endecagrama móvil, el solfeo corporal (a través de diferentes posturas), la aplicación de tarjetas con diversas figuras, etcétera.

Conjunta e integradamente con el aspecto rítmico, se trabajan también el melódico y el armónico, siguiendo siempre el mismo criterio.

Las clases de rítmica se componen de diferentes momentos, incluyendo cada una ejercicios de ritmo, melodía, audición, eutonía y técnica corporal, así como el uso de diferentes elementos ( por ejemplo: aros, pelotas, cintas, pompones, etcétera).

El método es aplicable a un espectro de edades que abarca desde los 3 - 4 años hasta la edad adulta. No es necesario tener ningún conocimiento previo.

Este método de origen suizo se aplica en otros países de Europa y América, Japón y Australia, como parte integrante de la educación elemental.

Actualmente, la Rítmica Dalcroze se desarrolla con muy buenos resultados en las instituciones más destacadas en la enseñanza del arte musical y del movimiento


Los aportes del método son sumamente importantes tanto en lo personal - desarrollo de la creatividad, desinhibición, socialización... - , como en lo profesional - para actores, músicos instrumentistas, bailarines, etc. - y se puede realizar como aprendizaje previo o paralelo al de estas disciplinas.

En el caso específico de los músicos, es importante destacar el trabajo auditivo a través de la discriminación de los diferentes parámetros del sonido ( ltura, duración, intensidad, timbre ), así como de las diferentes tonalidades y modos, mediante una metodología propia.

En el aspecto artístico, desde lo expresivo se pone en juego la improvisación corporal (individual y grupal), como así también la creación de coreografías y puestas en escena a través de la “plástica animada”: este tipo de trabajo significa plasmar una obra musical en el espacio - desde lo corporal - , a partir de una profunda comprensión de la misma.

En síntesis, es una experiencia muy rica para todo aquel


DESCRIPCIÓN DE LAS TRES ÁREAS DE TRABAJO DEL MÉTODO


EURITMIA. Eu= buen; ritmia=ritmo

La Euritmia entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones musculares de tiempo y energía en sus manifestaciones en el espacio. El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún aspecto de la música. La experiencia eurítmica difiere de otros enfoques en que ésta implica la absorción total de mente, cuerpo y emociones en la experiencia del sonido musical. La euritmia activa: los sentidos, el sistema nervioso, el intelecto, los músculos, las emociones y el ser creativo/expresivo.

SOLFEO

El solfeo dalcroziano desarrolla el oído interno en el alumno para escuchar musicalmente y cantar afinadamente. Los conceptos se refuerzan a través de la interacción entre experiencias físicas y auditivas. El Método Dalcroze utiliza el sistema de Do fijo para propósitos de entonación incorporando las sílabas do-re-mi...etc. Los ejercicios de entrenamiento auditivo siempre van acompañados de movimiento, gestos o dirección (solfege-rytmique ). El movimiento hace que la mente, los ojos y los oídos estén más atentos a la tarea.

IMPROVISACIÓN

Ayuda a sintetizar lo aprendido a través de la experiencia

Demuestra que el alumno ha aprendido o entiende conceptos

Motiva al alumno a expresar sus ideas musicales propias

Estimula los poderes de concentración, capacidad de escuchar e imaginación

Crea sentimientos de satisfacción y logro.

OBJETIVOS DE LAS CLASES

Convertir al cuerpo humano en INSTRUMENTO MUSICAL

Desarrollar el oído interno y el sentido rítmico

Lograr una coordinación entre MENTE Y CUERPO

Cantar afinadamente

Hacer música en ensamble

Transferir los conocimientos anteriores a la ejecución de cualquier instrumento

METODOLOGÍA

Todos los alumnos deberán participar ACTIVAMENTE (cantando y/o realizando los movimientos corporales indicados por la maestra) en TODOS los ejercicios. Cada ejercicio será ilustrativo de un tema específico dentro de la Educación Musical.



MÉTODO KODÁLY

En el aprendizaje de la música se han seguido y se siguen diferentes métodos musicales, en este artículo hablaremos del método ideado por el húngaro Zoltan Kodály.
Las principales ideas de Kodály para favorecer el aprendizaje musical de las personas, ya desde pequeños, consisten en reconocer a la música como una necesidad implícita de la vida humana, al considerar que para educar bien los niños en la música, solo es válida la música de buena calidad, ser conscientes que la educación musical del niño empieza nuevo meses antes de que este nazca, y que esta educación es necesario que forme parte de la formación general del niño integrándola, de lleno en su crecimiento como persona en la vida incorporándola con una educación conjunta del oído (los sonidos), la vista (la lectura musical...), la mano (la práctica de un instrumento; ritmo, melodía...) y el corazón (potenciar la expresividad y la sensibilidad...).
En este método se trabaja mucho con la voz junto con otros niños e individualmente, ya que la voz es el instrumento más accesible por todo el mundo. Se trabaja con las melodías tradicionales del país natal del niño, creando así un paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este, posteriormente se irán introduciendo melodías de otros sitios.
Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que estas, al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se inculque el ritmo y las notas al niño progresivamente y de manera agradable. Este hecho práctico hace que después la teoría sea muy más comprensible. Con el instrumento el niño toca las mismas piezas que ha cantado y, que llega a conocer muy bien. Lo que es importante es que el niño empiece a aprender esta música desde mucho pequeño, ya que, así, le resulta muy más natural y aprende música, a hablar y a relacionarse sin ni percatarse.

Zoltan Kodály nació a Kecskemét (1882) y murió en Budapest (1967). Estudió ciencias, sin embargo, también, se matriculó en el conservatorio para aprender música. Su profesor Hans Koessler, alemán, supo despertar en sus alumnos, entre los que estaba, también, Béla Bartók, el interés por la música de Hungría. Kodály y Bartók recorrieron el país recopilando música popular, escribiendo, analizando y clasificando miles de canciones. Al principio, Kodály reflejava en sus obras la influencia de Brahms y Debussy, a los que tanto admiraba. Sin embargo, más adelante, la música popular húngara impregnó totalmente su música, aunque no llegó a utilizar ningún melodía popular en concreto.

MÉTODO ORFF

Más que un método de enseñanza de la música, Karl Orff creó un sistema muy amplio en educación musical, tratando de dar ideas al educador a través de propuestas pedagógicas, que estimularan la natural evolución musical de los niños y las niñas.
La base de la obra pedagógica "Orffiana" queda recogida en el trinomio "Palabra, música y movimiento" llevada al aula de modo real y consciente, considerando la teoría como consecuencia lógica de la experiencia práctica y sensorial.
Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la música es practicada por el alumnado con todos sus elementos: ritmo, melodía, armonía y timbre, concediéndose gran importancia a la improvisación y a la creación musical, para ello los instrumentos de percusión tanto de sonido indeterminado como determinado (láminas) tienen especial importancia.
Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), músico y pedagogo de nacionalidad alemana. El consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que este sugiere.
El objetivo de este método, era masificar la enseñanza de la música.
El método propone la ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a los elementos más simples del rítmo.- pulso y acento, luego figuras, las que rápidamente conduce al niño a,.graficar el ritmo de palabras simples, sin manejar elementos de ayuda.
Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La improvisación comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del niño.
El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontánea expresión musical propia del niño, la cual se ha comprobado, es más conveniente que una preparación técnica extensa. Este método otorga importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se caracteriza por la riqueza de recursos.

CARACTERISTICAS.

Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). Así, hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente.
1.El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
2.Se trabaja también con canciones populares, como hemos visto en el método Kodály, para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda pasar después a aprender la teoría.
Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento corporal básico, no de ballet. Así, estamos hablando de caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.
PROCEDIMIENTO.
El entrenamiento melódico se realiza a partir del recitado rítmico de rimas, adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo más sencillo y común en las canciones infantiles.
El método básico de escala que se usa es la escala pentatónica: DO - RE - MI - SOL - LA.

ESCALA PENTATÓNICA.

Como su nombre indica, la escala pentatónica tiene únicamente cinco notas. Podemos deducir rápidamente que se han suprimido tres notas de la escala convencional que todos conocemos. Esta supresión se hace siguiendo unos criterios (que ahora no vienen al caso) según deseemos una pentatónica menor o mayor.
Se comenzó a utilizar, en la música occidental, a finales del siglo XIX, como escala fija. Las escalas pentatónicas, es decir, de cinco notas, pueden encontrarse en gran parte de las músicas folclóricas y no occidentales, en las que suelen mezclarse intervalos de tercera con tonos enteros: DO, RE, FA, SOL, LA o bien DO, RE, MI, SOL, LA.

CONCLUSIÓN

Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la conjunción del ritmo (palabra- cuerpo – movimiento) y la vivencia del mismo.
Dalcroze considera a la rítmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del lenguaje.
Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden conseguir distintas variedades rítmicas y dinámicas.

MÉTODO SUZUKI

Se trata de una enseñanza musical temprana dirigida a niños de tres años en adelante cuyo objetivo final es educar y desarrollar positivamente a los niños a través del aprendizaje de un instrumento.

Los padres involucrados desde el primer día de clase, el triángulo formado por padre-hijo-profesor, la escucha y práctica diarias en casa, el disfrute y participación totalmente activa en las clases de grupo, el refuerzo positivo constante, y la metodología basada en el aprendizaje de la “lengua materna”...son aspectos que convierten a este método de enseñanza musical en una metodología innovadora, única y muy beneficiosa para cualquier niño del mundo.

Este método no sólo es una eficaz metodología del instrumento, sino que también es una auténtica filosofía de vida basada en el respeto al niño como persona y en la idea de que todos, con un entorno adecuado (de impregnación, trabajo progresivo y motivación), podemos desarrollar cualquier aptitud o capacidad y, de este modo, lograr cualquier objetivo en la vida .

Según la filosofía del Método Suzuki...¡Todos los niños tienen talento!

Este lema queda bien demostrado al observar que todos los niños del mundo aprenden, de forma natural, a hablar su lengua materna (para lo cual es necesario mucho talento). Vamos a recordar cómo nuestro hijo aprendió a decir sus primeras palabras “mamá” y “papá”.... y ¡la gran sonrisa que nos iluminó la cara!

Juegos para niños/as (3)

EL LANZA-ESPONJA

Jugadores: Dos o más equipos de seis jugadores cada uno. Un director

Materiales: Para cada equipo, una esponja y una botella. Para todos, un cubo grande llena de agua.

Preparación: El primer jugador de cada equipo se coloca en la línea de partida, junto a una botella vacía. Sus compañeros se ponen en fila delante de él, a tres pasos uno del otro. A diez pasos del final de las filas, el director pone el cubo lleno de agua. El último jugador de cada equipo recibe una esponja y el juego puede comenzar.

Reglas: A la señal, los jugadores que tienen esponja corren a sumergirla en el cubo, vuelven a su lugar, la tiran al compañero que está delante, que la lanza al jugador sucesivo y así hasta el primero. Cuando la esponja llega al primero, la exprime para meter toda el agua en la botella. Hecho esto, corre a llevarla al último de sus compañeros que va a empaparla otra vez en el cubo, y así sucesivamente. Si durante un lanzamiento la esponja cae al suelo, debe recogerla quien la ha lanzado y no el que la ha dejado caer.

Gana el equipo que llena primero la propia botella.



EL PEZ-AVESTRUZ


El pez-avestruz no es un pez con el cuello largo ni un pez con las aletas que le permitan correr por el fondo del mar. No tiene un pico fuerte para abrir las conchas, ni escamas largas y suaves como si fueran plumas. Entonces, ¿por qué se llama así? Porque cuando tiene miedo esconde la cabeza en la arena, como hacen los avestruces, dejando fuera sólo la pequeña y colorida cola.

Jugadores: Tantos como se quiera, uno por turno, vigilado por un conductor-guardapesca

Materiales: Cartulina, clips, un bastón, un trozo de cordel

Preparación: Se recortan de la cartulina, treinta siluetas de peces y se asigna una puntuación a cada una de ellas entre el uno y el diez. Muchas siluetas tendrán las puntuaciones más bajas mientras muy pocas tendrán las más altas. La puntuación indica el peso del pez. Se pega un clip en la cola de cada pez y se prepara una caña de pescar, usando el bastón como caña, el cordel como sedal y un clip adaptado convenientemente como anzuelo. Se esconden veinte peces en la arena, con la cabeza abajo, de modo que sólo quede fuera la cola y el clip, y se delimitan cerca de ellos tres pequeños espacios (los escollos) desde los que los pescadores podrán intentar capturar a los peces.

Reglas: El primer pescador recibe la caña, elige desde qué escollo pescará y en un minuto intenta capturar tantos peces como puede. Un pez, para ser capturado debe engancharse por la cola y llevarlo sobre el escollo sin que el pescador salga del espacio delimitado (acabaría bañándose). Si un pez se engancha pero acaba en el mar, no se puede volver a pescar. Si el pescador va a parar al mar tres veces queda eliminado (porque además de pescar los peces, ha pescado un resfriado). Al cabo de un minuto el guardapesca hace parar al pescador, suma los pesos de los peces pescados, vuelve a meter en su lugar en la arena tantos peces como han sido capturados, de entre los diez que no se habían utilizado primero (para evitar que los próximos pescadores conozcan ya el peso de los peces). Llama el segundo pescador y así sucesivamente.

Gana el pescador que ha capturado más kilos de peces. Recibirá el codiciado trofeo "Pesca de oro", pero no los peces que ha pescado, que recobrarán la libertad, como es justo que así sea.


ESTRELLAS DE MAR


Pueden participar tantos jugadores como se quiera pero en número par y un director del juego.

Se practica en una piscina y hacen falta tantos salvavidas como parejas de jugadores e igual número de cuerdas largas y gruesas, un carrete de cordel, varias hojas de cartulina gruesa, unas tijeras y veinte o treinta pinzas de tender la ropa.

Se recortan de la cartulina veinte o treinta estrellas de varios tamaños. Se extiende el cordel de manera que atraviese la piscina a un metro aproximadamente de distancia del agua y se cuelgan las estrellas como si fueran piezas de ropa tendida. Los jugadores se dividen en parejas. Uno de los dos jugadores de cada pareja entra al agua con un salvavidas atado firmemente a una cuerda que el compañero aguantará con la mano, mientras estará quieto al borde de la piscina.

A una señal, los jugadores que están en el agua nadan hacia las estrellas prendidas en la cuerda mientras sus compañeros sueltan cuerda. Cuando un jugador llega donde están las estrellas, coge una, la arranca de la pinza y la sostiene arriba, fuera del agua. Su compañero tira de la cuerda con el nadador, el salvavidas y la estrella, hasta el punto de partida. Coloca la estrella al borde de la piscina, el nadador vuelve a salir (seguido de la cuerda ...) y así sucesivamente. Las estrellas que cojan, deben mantenerlas tanto como sea posible fuera del agua. El juego termina cuando se han acabado todas las estrellas y han sido colocadas al borde de la piscina.

Gana la pareja de jugadores que ha recuperado el mayor número de estrellas.


TEMSE

Juego de los tuaregs. Los jugadores se dividen en dos equipos que se colocan uno frente al otro a lo largo de dos líneas paralelas trazadas a un par de metros de distancia. A la señal, los jugadores de uno de los dos equipos deben intentar hacer reír a los adversarios con gestos graciosos, muecas divertidas y versos extraños. Quién ríe se sienta en el suelo y dice qué adversario le ha hecho reír. Este adversario se pasa al otro lado y ya no puede intentar hacer reír a los demás. Cuando sólo queda un jugador del primer equipo y no queda en pie ninguno del segundo, el director detiene el juego y los dos equipos se cambian los papeles. Gana el equipo que tarda menos tiempo en hacer reír todos los adversarios menos uno.


ISWA

Juego de los tuaregs. Los jugadores, por turnos, se sientan en el suelo delante de diez guijarros. Con una sola mano y teniendo la otra en la espalda, recogen un guijarro, lo lanzan al aire, recogen otro y toman al vuelo, antes de que caiga al suelo, el que han lanzado. Hecho esto, siempre con una sola mano, tiran los dos guijarros al aire, recogen un tercero, toman al vuelo los dos que han lanzado, y así sucesivamente. Cuando uno de los guijarros lanzados al aire cae al suelo, se interrumpe el juego y se pasan los diez guijarros a un compañero. Gana el jugador que consigue coger al vuelo el mayor número de guijarros antes de cometer ningún error y de tener que dejar de jugar


SELLENDUQ

Juego de los tuaregs. Un jugador (sellenduq, el chacal) persigue a los otros que se escapan por aquí por allá. Aquel que es tocado (mordido por el chacal ...) la ayuda a capturar a los demás, pero debe hacerlo poniéndose la mano en el sitio en que ha sido tocado (cubriéndose con una mano la herida de la mordedura ...) . El último jugador que quede libre se convierte en el nuevo sellenduq, y así sucesivamente.

Juegos para niños/as (2)

EL CABALLO CIEGO

Juego por parejas: Un caballo con los ojosvendados y un jinete con los ojos bien abiertos. La carrera se desarrolla a lo largo de un recorrido de unos cincuenta metros, lleno de obstáculos que hay que evitar (sillas, latas, cajas, hojas de periódico ...). El jinete queda fuera del recorrido y guía al caballo dándole indicaciones y consejos. Cinco segundos de penalización por cada obstáculo tocado. Las parejas de jugadores hacen el recorrido una cada vez y se les cronometra. Gana la pareja que termina el recorrido en el menor tiempo total (tiempo realment empleado más las eventuales penalizaciones).


EL TESORO DE LA ALETA NEGRA

Jugadores: Dos o más equipos de cinco y seis jugadores cada uno. Un director.

Materiales: Para cada equipo: once vasos, una botella y once monedas iguales (pero deiferents de las de los equipos adversarios).
Preparación: Se da una moneda, un vaso y una botella, que rellena con aiguua, a cada equipo. El director esparce por el campo de juego todos los demás vasos y pone una moneda dentro de cada uno de ellos. Los equipos se ponen uno al lado del otro, junto a la línea de salida, cada uno con sus jugadores dispuestos en fila india.

Reglas: A la señal, el primer jugador de cada equipo llena de agua su vaso, corre en medio del campo, busca un vaso que tenga una moneda igual a la de su equipo y vierte el agua en él. Hecho esto, vuelve atrás, da el vaso al segundo jugador, y así sucesivamente. Quien derrama, por error, el agua en uno de los vasos de los demás, debe dejarla dentro. Si alguien da un golpe a un vaso adversario, tumbándolo, el director lo vuelve a poner derecho y lo rellena hasta el borde, independientemente de cuánta agua hubiera antes. Después de tumbar tres vasos adversarios, el equipo queda eliminado (hay que tener cuidado).

Gana el equipo que llena primero sus diez vasos, esparcidos por el campo


ESCÁPATE PECECITO

Los jugadores se dividen en dos grupos: el primero lo forman los peces, y el segundo, la red que los quiere hacer prisioneros. Los jugadores del segundo grupo entran en la piscina y se colocan en círculo, cogidos de las manos. Cuando levantan los brazos, representan la red abierta. Sin que los oigan sus compañeros del otro grupo, los jugadores red se ponen de acuerdo sobre los segundos que deben transcurrir antes de cerrar la red, y empiezan a contar. Los jugadores del primer grupo (los peces) deben nadar dentro y fuera del círculo formado por los compañeros, sin saber, naturalmente, cuando se cerrará la red. El diractor vigila que todos los peces pasen dentro de la red y que no haya nadie que se pase de listo y se limite a girar alrededor. Los peces que no lo cumplan tendrán que permanecer cinco segundos dentro de la red. Cuando la red se cierra, los que queden dentro, se eliminarán. Se repite una y otra vez, cambiando cada vez el número de segundos que pasarán antes de que se cierre la red. Gana el último jugador-pescado que no es capturado. Llegado este punto, los dos equipos intercambian los papeles y vuelve a empezar el juego.

Juegos para niños/as (1)

LA CADENITA

Los jugadores están dispuestos en círculo, de pie y cogidos de la mano. Uno de ellos se mueve en medio del círculo formado por sus compañeros. A la señal, el jugador del centro del círculo ha de intentar escapar, romper la cadena de los brazos de sus compañeros. No pueden acercarse unos a otros para evitar que pase el compañero y él no puede pasar por debajo de los brazos, sino que necesariamente debe de romper la cadena. Cuando lo consigue, sale corriendo, perseguido por todos los otros jugadores. El juego se repite con otro jugador en el centro del círculo y así sucesivamente, a veces incluso cambiando las posiciones de los jugadores del círculo (de manera que cada uno de ellos no coge la mano siempre los mismos dos compañeros). Gana el jugador que tarda menos tiempo en romper la cadena de las manos y el que se escapa más lejos antes de ser atrapado.


NALAUKAUP

Juego de equipo para practicar al aire libre, con el cielo por techo. Cada equipo (de cinco o seis jugadores) coge los bordes de una manta en medio de la cual reposa Nalukauq (un osito de peluche o una muñeca de trapo o cualquier cosa parecida). Todos juntos, los jugadores recitan una cantinela inventada por ellos mismos. Al final de cada verso de la cantinela, tensan de la manta bruscamente, de manera que Nalukauq salte por los aires. Al final de la cantinela, Nalukauq es lanzado lo más alto posible, volviendo a cogerlo al vuelo con la manta. El equipo que en un momento cualquiera del juego, deja caer al suelo su Nalukauq es eliminado. Gana el equipo que al final de la canción hace volar más arriba su Nalukauq.


LA NUECECILLA

Juego de habilidad, que se practica habitualmente al aire libre. Se coge una piedra redonda del tamaño de una nuez y se envuelve con varias capas de papel, para mantener su forma, pero mitigando su dureza. Por turnos, los jugadores intentarán mantener la piedra en el aire, golpeándola con cualquier parte del cuerpo que no sean las manos. Al mismo tiempo, dicen el nombre de la parte del cuerpo con la que la golpean: "Pie, hombro, rodilla, cabeza ...". Cada vez que golpean regularmente la piedra y nombran correctamente la parte del cuerpo que han utilizado para golpearla, ganan un punto. Si utilizan dos o más veces seguidas la misma parte del cuerpo, sólo ganan el punto después de la primera vez. Si no pueden nombrar la parte del cuerpo antes de volver a golpear la piedra, no consiguen ningún punto. Cuando la piedra cae al suelo o la tocan con las manos, deben interrumpir el juego para volverlo a retomar contando nuevamente los puntos desde cero. Cinco minutos por jugador. Gana aquel que consigue más puntos.

jueves, 17 de marzo de 2011

BIENVENIDOS.

Este blog deposita algunos de los recursos de música, juegos y danzas o bailes, para alumnos/as de infantil y de primaria.

Videos con las letras de las canciones.



LETRA- Soy una taza...

Soy una taza
una tetera
una cuchara
un tenedor.

Soy un cuchillo
un plato hondo
un plato llano
un cucharon

Soy un salero tirititi
un azucarero tirititi
una batidora tirititi
una olla express pi pi



LETRA- Chuchuawa...
Chuchuwa, wa, wa
Compañía, brazo extendido
Chuchuwa, wa, wa
Compañía, brazo extendido, puño cerrado
Chuchuwa, wa, wa
Compañía, brazo extendido, puño cerrado, dedo hacia arriba
Chuchuwa, wa, wa
Compañía, brazo extendido, puño cerrado, dedo hacia arriba, hombros en alto
Chuchuwa, wa, wa
Compañía, brazo extendido, puño cerrado, dedo hacia arriba, hombros en alto, cabeza hacia atrás
Chuchuwa, wa, wa
Compañía, brazo extendido, puño cerrado, dedo hacia arriba, hombros en alto, cabeza hacia atrás, culete hacia atrás
Chuchuwa, wa, wa
Compañía, brazo extendido, puño cerrado, dedo hacia arriba, hombros en alto, cabeza hacia atrás, culete hacia atrás, pies de pingüino
Chuchuwa, wa, wa
Compañía, brazo extendido, puño cerrado, dedo hacia arriba, hombros en alto, cabeza hacia atrás, culete hacia atrás, pies de pingüino, lengua fuera
Chuchuwa, wa, wa



POESIA

"Educar es lo mismo
que poner un motor a una barca...
hay que medir, pensar, equilibrar...
... y poner todo en marcha.
Pero para eso,
uno tiene que llevar en el alma
un poco de marino...
un poco de pirata...
un poco de poeta...
y un kilo y medio de paciencia concentrada.
Pero es consolador soñar
mientras uno trabaja,
que ese barco, ese niño
irá muy lejos por el agua.
Soñar que ese navío
llevará nuestra carga de palabras
hacia puertos distantes, hacia islas lejanas.
Soñar que cuando un día
esté durmiendo nuestra propia barca,
en barcos nuevos seguirá
nuestra bandera enarbolada."
(Gabriel Celaya)